No Existen recelo de que en ellas, como entendio Kandinsky, “el color colorado puede producir la vibracion animica parecida a la de una llama, puesto que el colorado es el color de la llama. El colorado acogedor es apasionante, inclusive el punto de que puede ser lastimoso, quiza por su similar con la mortandad” (Kandinsky, De lo espiritual 52). El rojo de la mortandad del sacrificio sobre Cristo se une al colorado del amor del Espiritu Santo. La polaridad domina la vision en rojo asi como, justamente en virtud sobre ella, seria expresion de esa interioridad y sobre la vida misma. Juliana nunca se estremece ante la perspectiva en rojo que con todo no esta sola, sino que alterna con otras visiones en las que el color permite transito a la materia, y a las que aqui no podemos referirnos. En caso de que bien el inventor de la induccion nos ha permitido confirmar la intuicion de que la vision de Juliana era una vision abstracta, se impone En la actualidad afrontar de un forma explicito algo evidente: la idealizacion sobre la perspectiva en rojo no seria kandinskyana, en la medida en que nunca se composicion con otros colores. La vision en rojo de Juliana seria estrictamente monocroma. Ahora vimos en la rememoracion del crepusculo moscovita, como Kandinsky no se detenia ante la unidad del color (rote Einheitlichkeit), sino que continuaba con la ataque cromatica. Con el fin de enterarse el caracter monocromatico sobre la perspectiva en rojo sobre Juliana, y tambien sobre los folios 6v al 8r del ms Egerton (Fig. 6) Existen que solicitar a quien concedio causa a la monocromia dentro de la abstraccion, o mas alla sobre la novia. Hay que apelar a Yves Klein.
En la biografia sobre la idealizacion igual que tendencia o garbo empezando en Europa en 1911 con la trabajo de Kandinsky a la que debido a hemos aludido, el ano 1955 hay que entenderlo igual que un segundo sobre ruptura asi como sobre transformacion del Modalidad. Seria el anualidad en que Yves Klein presenta en el Salon de las realidades novedosas en Paris su primera reforma monocroma que no fue admitida. Como aprecia Denys Riout “el monocromo nunca seria todavia una modalidad ordinaria sobre la pintura” asi como lo que genera sobre entrada es una problematizacion sobre la definicion sobre la pintura igual que procedimiento, en la complicado oscilacion entre una hilaridad nihilista y la seriedad que implica la demostracion sobre lo absoluto (20). Riout situa la monocromia en la habito maravillosamente atestiguada que nunca es otra sino la de la iconoclastia fundamentada en el caracter infigurable de Dios. La iconofilia se argumenta en la modo en que el icono no deviene nunca idolo, sino que la observacion tiene que transitar por la imagen de remontarse al prototipo inmaterial, al prototipo, lo cual es, a la idea sobre la que procede. La consideracion sobre que las visiones de Juliana son apofaticas me da la impresion correcta en la grado en que son abstractas y no ha transpirado su unidad monocroma nos conduce justamente a lo total. La teologia cristocentrica sobre Juliana no invalida en absoluto esta tesis, puesto que En Caso De Que Cristo seria efectivamente la forma del progenitor, sus visiones parten de la humanidad de Cristo, lo cual seria, sobre la figuracion (la testa ensangrentada con la corona de espinas) Con El Fin De sobre rapido, al centrar la inspeccion en la mortandad de Cristo, inundar sobre rojo al completo el ambito sobre vision, abriendo al lector a la imaginacion de las realidades invisibles. Denys Riout situa a Yves Klein en esta practica mistica, alejandolo por tanto sobre las antecedentes monocromaticos de las siglos XVIII desplazandolo hacia el pelo XIX, siempre del flanco de la risa (25). A pesar del rechazo del primer monocromo de Klein por pieza de las abstractos, la via monocromatica se va configurando como una verdad, Conforme se deduce de la disposicion generalizada de bastantes artistas a reducir la lista de colores, suprimiendo casi los contrastes. Si bien estas obras no fueran autenticos monocromos, contribuyeron falto duda an actualizar la oportunidad: Clyford Still, Mark Rothko, Barnett Newman inclusive las Black Paintings de Ad Reinhardt que suponen la consolidacion definitiva. En marzo sobre 1960 tuvo punto Durante la reciente exposicion tematica consagrada a la pintura monocroma en el Stadtisches Museum sobre Leverkusen. La pintura monocroma se convierte en genero, afirma Riout (68). En sus escritos, Yves Klein comenta la distancia que separa la abstraccion de sus monocromos, segun el apelativo que diera a las pinturas Pierre Restany:
Intento individualizar el color, puesto que he llegado a meditar que hay un universo vivo sobre cada color y no ha transpirado expresamente esos mundos.
Mis cuadros representan la idea de unidad absoluta en la ideal serenidad; idea abstracta representada sobre modo abstracta, lo que me ha conducido a situarme en el aspecto sobre los pintores abstractos. Senalo sobre inmediato que las abstractos no lo entienden de este modo y me reprochan dentro de otras cosas el rechazo an acarrear las relaciones sobre las colores 5 .
Este testimonio sobre 1955 alude claramente al cambio que supuso la monocromia en el interior de la induccion, sin embargo ademas que, cГіmo ver quiГ©n le gusta el lavalife sin pagar aunque sea en el interior de la moralidad del comediante, no supuso una ruptura, sino por el opuesto una continuidad transformadora. La idea que goza de Klein del color igual que acontecer vivo es analoga a la de Kandinsky: “Pour moi, les couleurs sont des etres vivants, des individus tres evolues qui s’integrent a nous, comme a tout” (229). Con todo, destaca la discrepancia fundamental: en punto de ocuparse del contraste cromatico, sucede la seleccion de un unico color. Klein relato el desarrollo de la formacion del monocromo: seria en 1947 cuando le sobreviene la idea, “la perspectiva conocedor monocroma”, que el novio entiende igual que el efecto sobre la totalidad de sus investigaciones apasionadas de aquella periodo (judo, contacto con los rosacruces, jazz, etc.), si bien no sera hasta 1949 cuando esa idea se permite verdaderamente consciente. Sucedio en Old Brompton Road sobre Londres, cuando trabajaba con el fabricante de marcos Robert Savage y entro en roce directo con la disciplina, suprimiendo toda irregularidad en las capas, el blanco, el rojo, el oro desplazandolo hacia el pelo las hojas de oro “que volaban literalmente a la menor corriente de aire”:
